Implanté au pied de la Montagne Noire, sur le site de l’ancienne mine de Salsigne, Out of Town propose une immersion architecturale dans un territoire marqué par l’extraction, la mémoire et la transformation. Le projet explore les traces visibles et invisibles laissées par l’activité minière : infrastructures abandonnées, paysages altérés, constructions vernaculaires et récits enfouis. Face à la dichotomie entre l’âge d’or de la mine et son impact environnemental actuel, l’architecture cherche à reconnecter ces deux dimensions indissociables d’une même histoire. Le projet prend la forme d’un cheminement immersif et sensible, où l’expérience du corps devient un outil de compréhension. L’ascension, d’abord souterraine, fait écho aux espaces caractéristiques de la mine, à travers une matérialité marquée et une forte présence du sol. La descente, quant à elle, transforme le parcours en un temps de prise de conscience, confrontant le visiteur aux conséquences de l’extractivisme, jusqu’à son aboutissement dans l’Orbiel. Ici, l’architecture ne raconte pas seulement l’histoire : elle la fait éprouver, pas après pas.

Dans le cadre du parcours universitaire, il était possible de participer à un concours visant à concevoir la scénographie d’une exposition dédiée à Gaetano Pesce au Design Museum de Bruxelles. Le projet consistait à reconstituer l’appartement de l’artiste sous la forme d’un parcours immersif. Cette mise en scène permettait de plonger le public dans l’intimité de Gaetano Pesce, en découvrant ses œuvres dans leur contexte d’origine. En positionnant les objets à leurs emplacements initiaux, la scénographie cherchait à créer un lien direct entre la vie quotidienne de l’artiste et son processus créatif, offrant ainsi une lecture sensible et personnelle de son travail.

Ce projet prend place au cœur du Pentagone de Bruxelles, un territoire souvent fragmenté, pour en faire un espace de convergence et de rencontre. À travers un réseau de parcours immersifs, de passerelles et d’espaces culturels, l’architecture devient un vecteur de lien entre des populations aux horizons culturels, sociaux et idéologiques multiples. Le projet mise sur le mouvement plutôt que sur la fixité : le trajet devient une expérience urbaine à part entière. La lumière, les installations artistiques et le traitement coloré du sol accompagnent et guident les habitants, transformant la ville en un paysage sensible, rassurant et poétique. L’objectif est de créer de nouvelles centralités urbaines, où le marché devient un point d’aboutissement et de croisement des flux, révélant une vision inclusive et humaine de la ville.

Inscrit dans le cadre des Contrats de Rénovation Urbaine de Bruxelles, ce projet prend place dans le quartier Nord, le long d’un axe majeur et d’un passage piéton structurant. Il articule des fonctions hybrides : école de devoirs, logements familiaux et étudiants, autour d’une circulation centrale conçue comme une promenade architecturale. Le projet joue sur la profondeur, la hauteur et la porosité des espaces pour répondre aux contraintes du site tout en s’insérant dans la typologie existante. Les circulations alternent intérieur et extérieur, révélant une architecture ouverte et généreuse, où la structure apparente et les façades dialoguent avec le canal, l’îlot intérieur et les tours environnantes, créant un équilibre entre intimité et collectivité.

Situé à Schaerbeek, dans un quartier marqué par une histoire maraîchère puis industrielle, ce projet s’inscrit dans une démarche de réhabilitation et de redynamisation urbaine. Implanté dans un ancien entrepôt à forte valeur symbolique, autrefois lieu de rassemblement religieux, le projet vise à recréer un espace fédérateur au service de la communauté. En dialogue avec les initiatives communales de développement durable et inclusif, l’architecture accueille des usages polyvalents, culturels et communautaires. Le projet cherche à renforcer les liens sociaux tout en respectant la mémoire du lieu, faisant de la transformation du bâti existant un levier pour réinventer la vie de quartier.

Ce projet explore la relation entre architecture, œuvre d’art et mouvement du corps. Conçu pour accueillir la sculpture Apollon et Daphné du Bernin, il répond aux contraintes d’une parcelle étroite en proposant une expérience spatiale fluide et progressive. La circulation est pensée comme un parcours de découverte, invitant le visiteur à tourner autour de l’œuvre afin d’en révéler toute la richesse narrative et formelle. L’alternance entre espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que le travail de la lumière naturelle, met en valeur les volumes et les détails de la sculpture. L’architecture devient ainsi un dispositif scénographique, au service de l’émotion et de la contemplation.